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精选 视频 推荐
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剧集
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雾港迷踪 第一季
靠着三段倒叙，把一座海港小城的旧案层层拨开。群像戏扎实，配角个个有戏，越往后越舍不得快进。
电影
1:52:40
长夜将尽
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24:08
星轨慢行
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纪录片
38:26
海岸线手记
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综艺
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周末快照
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短片
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十三楼的猫
整部短片只有两个场景和一只猫，却在十几分钟里把一栋老居民楼的人情冷暖说透了，结尾处理非常干净。
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查看详情 →常见问题
关于经典影视作品与幕后制作的那些事实与误传
- 是真的。他在腮部垫上医用棉花，模仿斗牛犬松弛的下颌，让老教父看上去更沉、更慢、更不容置疑。
- 这一招并非出现在正式试镜中——他压根没去试镜，而是在导演科波拉家里录了一盘自荐录像，浴袍、抹油的头发与塞着棉花的脸就是那时定下来的。
- 派拉蒙高层起初坚决反对起用他，理由是票房风险高、脾气难控，是科波拉反复争取才换来一次机会。
- 他凭这个角色拿下奥斯卡最佳男主角，却在颁奖礼上拒绝领奖，委托一位自称“小羽毛”的原住民少女代为上台说明。
- 片酬上他接受了较低的基础酬劳，换取票房分成，这个在当时看来冒险的选择，后来被证明相当精明。
- 大部分文戏与中近景身段由他本人完成，剧组提前数月请京剧老师到北京开课，压腿、走圆场、水袖全部从头练起。
- 部分高难度技巧动作由专业京剧演员担任替身完成，这在当时的戏曲题材拍摄中属于常规做法，成片里两者被剪在一起，普通观众很难分辨。
- 据剧组人员回忆，他发着高烧仍坚持练习，把原本不熟的京腔念白一句句抠下来，录音时坚持自己完成。
- 影片一九九三年在戛纳拿下金棕榈大奖，是华语电影首次获此殊荣，评奖过程中多位国际评委对他的表演评价极高。
- 导演陈凯歌后来多次提到，程蝶衣那种“人戏不分”的气质，与演员本人的投入方式高度重合。
- 起因确实是父母未经许可动了供桌上的料理，宫崎骏用这个细节点出“贪念”这条贯穿全片的暗线。
- 变成猪之后他们并未失去人性，只是失去了身份与话语权，这正是千寻必须去汤屋打工、替父母赎回名字的原因。
- 故事的灵感来自宫崎骏身边十岁女孩的日常，他刻意把主角设定成普通甚至有点懒散的孩子，让她在劳动中慢慢长出担当。
- 影片二〇〇三年拿下奥斯卡最佳动画长片，是当时极少数以非英语身份获奖的动画作品。
- 无脸男并非最初剧本的核心角色，而是创作中途加入的形象，用来映照都市里那种“被忽视却极度渴望被需要”的情绪。
- 朴社长家的豪宅并非现成建筑，而是美术组在户外空地上搭建的完整布景，室内与庭院都是“假房子”。
- 半地下室同样是在摄影棚内搭出来的，暴雨那场戏动用巨大的蓄水池从上方灌水，才拍出泥水漫过门缝的层次。
- 片中反复被提及的“气味”并非道具，而是导演与演员约定的表演线索，用来暗示阶层之间那道看不见的界线。
- 影片二〇一九年先拿下戛纳金棕榈，随后在奥斯卡颁奖礼上同时收获最佳影片等四项大奖，创下非英语片的纪录。
- 结尾那段通过灯光传递摩斯密码的呼应，是奉俊昊在剧本阶段就定好的结构，并非拍摄时临时加入。
- 正片里两人始终没有越过那条线，王家卫把最亲密的部分全部留在省略号里，用旗袍、走廊与配乐代替对白。
- 吴哥窟树洞那场戏是全片情感的出口，周慕云对着石洞说出的秘密，观众听不到内容，只听得到风声。
- 张曼玉在片中更换了二十多套旗袍，造型变化对应着时间推移与情绪起伏，是导演与美术指导反复推敲的结果。
- 影片的拍摄周期拖得很长，剧本边拍边改，演员常常到现场才知道当天的戏份，很多走位来自即兴碰撞。
- 二〇〇〇年戛纳，梁朝伟凭此片拿下最佳男演员，成为当时少数获此奖项的华人演员之一。
- 剧情里那把石锤确实小得可怜，原著也强调它被藏在圣经里，挖通需要将近二十年，影片用时间字幕交代了这一点。
- 实拍时隧道是美术组搭建的断面布景，配合特效与光线处理，才有了那种越挖越深、越来越窄的质感。
- 电影改编自斯蒂芬·金的中篇小说《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》，原著篇幅不长，导演做了大量人物扩充。
- 影片一九九四年上映时票房并不理想，是靠录像带租赁与电视重播慢慢翻身，如今常年排在各类影史榜单前列。
- 摩根·弗里曼的旁白几乎定义了全片的气质，他在片场的节奏感被同行形容为“把观众的手腕轻轻握住”。
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